【K11「未來交響樂」6月23日 前往未來】首度展出劃時代「實體數位」藝術作品《HΞXAVΞRSΞ》

未來交響樂

K11隆重呈獻「未來交響樂」慶祝香港特別行政區成立25周年
首度展出荷蘭藝術家Don Diablo劃時代「實體數位」藝術作品《HΞXAVΞRSΞ》

為慶祝香港特別行政區成立 25周年,K11隆重呈獻公共藝術項目「未來交響樂」,作為康樂及文化事務署主辦的大型戶外藝術項目「藝術@維港」下的四個藝術計劃之一。「藝術@維港」將於 6 月 23 日至 12 月 18 日於添馬公園、尖沙咀和紅磡海濱舉行,而四個藝術計劃則分別於不同地點設置多組結合藝術、科學和科技的戶外藝術裝置作品及大屏幕數碼投影,作品互相輝映,創造「打卡」熱點。當中K11之「未來交響樂」將於尖沙咀海濱展出國際及本地藝術家的創意佳作,為維港兩岸注入活力及創意,同時為公眾帶來嶄新互動體驗,為整個城市增添慶祝氣氛。

「未來交響樂」為K11精心策劃的公共藝術項目,將於K11 MUSEA海濱、星光大道及梳士巴利花園一帶,向公眾展現出K11站在藝術世界前緣,致力融合藝術、生活品味與科技的使命。項目包括由國際和本地藝術家創作的三件藝術品,包括Don Diablo的《HΞXAVΞRSΞ》(2022)*、湯姆.弗里德曼(Tom Friedman)的《Looking Up》(2022)和江逸天(Olivier Cong)的《a prelude for the future》(2022),透過創新科技與不同藝術媒介,探索充滿希望的未來。

《HΞXAVΞRSΞ》:通往元宇宙的「實體數位」大門

著名荷蘭藝術家Don Diablo創作的《HΞXAVΞRSΞ》是一件結合實體(physical)和數位(digital)的「實體數位」(phygital)作品,亦是「未來交響樂」的重點展品。另一個相同的《HΞXAVΞRSΞ》雕塑(版數:2/2)將同時首次在上海K11公開展出。 

未來交響樂
Don Diablo的《HΞXAVΞRSΞ》(2022);作品將於K11 MUSEA海濱展出。

《HΞXAVΞRSΞ》是Diablo 與蘇富比拍賣行第三度合作推出的作品,而蘇富比亦是K11的長期合作伙伴。兩者一直致力推動藝術文化發展,今次再度攜手合作,向公眾呈現更多元化的創意藝術作品。《HΞXAVΞRSΞ》為通往元宇宙的「實體數位」大門,Diablo將他對元宇宙的構想製作成短片,並在雕塑內播放,讓觀眾透過大門窺探他對元宇宙的憧憬。Diablo更計劃不時轉換短片內容,並透過互聯網從他所在之處即時呈現於香港及上海的觀眾眼前。因此,《HΞXAVΞRSΞ》是一個超越文化及地域界限、蘊含多媒體藝術和音樂的跨界創意作品。

近年各界熱烈討論元宇宙,一方面憧憬當中的無限可能,另一方面又擔心影響社交模式。Diablo希望透過《HΞXAVΞRSΞ》將元宇宙帶到現實,打開一扇讓觀眾在實體和想像之間發掘更多可能的大門。 

Diablo一直在數位藝術和NFT(非同質化代幣)界別引領潮流,其「實體數位」NFT作品《INFINITΞ FUTURΞ》(無限未來)及《DΞSTINATION HΞXAGONIA》大受歡迎,因此今次他亦會把《HΞXAVΞRSΞ》雕塑内播放的短片製作成NFT,讓《HΞXAVΞRSΞ》成為一件NFT雕塑。

「未來交響樂」其他藝術作品

除了《HΞXAVΞRSΞ》,「未來交響樂」同時呈獻美國概念藝術家湯姆.弗里德曼創作的擴增實境(Augmented Reality,AR)作品《Looking Up》(2022)。弗里德曼擅長從個人經歷中汲取靈感,並透過藝術重塑平淡無奇的日常生活。觀眾可使用智能電話掃描在梳士巴利花園的二維碼,與作品在不同層面互動。

此外,香港藝術家江逸天(Olivier Cong)的作品《a prelude for the future》(2022)重新演繹了美國作曲家及樂理家約翰.基治(John Cage)的作品《In a Landscape》。《a prelude for the future》旨在探索公眾對現實及數位領域截然不同的期望,並呈現兩者的差異。作品將於每天晚上七時在星光大道海濱長廊作聲音播放,為時約三十分鐘,觀眾更可於星光大道尋找相關作品的二維碼,以欣賞江氏演出之影像。此外,江氏亦會不定時於梳士巴利花園親身演出,把他的網上演奏帶到現場。江氏為當代音樂家及作曲家,其演出以使人浮想聯翩的音樂風格聞名。他曾與多個文化機構合作,當中包括「閃躍維港燈影節」及西九文化區管理局等。

透過創新與教育激發想像力

K11一向鼎力支持藝術的可持續發展,以促進藝術與公眾之間的聯繫為宗旨。除展出三件作品外,是次項目亦設有以社區為重點的延伸項目,包括藝術教育導覽及網上研討會,加深各年齡層人士對藝術的了解,讓想像超越現實。

如欲了解「藝術@維港」的詳情,請瀏覽 artatharbour.hk。

* 展期至2022年11月,確實日期容後更新


「未來交響樂」展品位置圖

「未來交響樂」之展品及展期

Don Diablo《HΞXAVΞRSΞ》(2022)

未來交響樂
《HΞXAVΞRSΞ》是一個超越文化及地域界限、蘊含多媒體藝術和音樂的跨界創意作品。 

Don Diablo邀请觀眾透過大門窺探短片,在實體和想像之間發掘更多可能。 圖片鳴謝:K11

非同質化代幣、附設鏡面鋼、RGB LED  燈、 LED螢幕、玻璃、錄像
225 x 180 x 80 厘米
版數:1/2

藝術家展品說明展期
荷蘭藝術家Don Diablo著名荷蘭藝術家Don Diablo的《HΞXAVΞRSΞ》為通往元宇宙的「實體數位」大門,他把他對元宇宙的構想製作成短片,並在雕塑內播放,讓觀眾透過大門窺探他對元宇宙的憧憬。2022年6月23日至11月(確實日期容後更新)
未來交響樂 HΞXAVΞRSΞ
Don Diablo計劃不時轉換《HΞXAVΞRSΞ》內播放的短片內容,並透過互聯網從他所在之處即時呈現於香港及上海的觀眾眼前。 圖片鳴謝:K11

關於DON DIABLO

DON DIABLO
攝影: Jasper Suyk

這位充滿前瞻性的荷蘭藝術家(生於1980年)全心沉浸在他的創意工藝之中,用特有的方式在多元領域中不斷挑戰人們固有的認知,並打破創意界限,廣泛涉獵音樂、藝術、時尚和科技各範疇。在2021年,Diablo在短短一年間展開一系列全新的項目,包括與迪士尼的《星球大戰》計劃、聯合國和蘇富比拍賣行合作。他的「實體數位」(phygital)NFT作品《INFINITΞ FUTURΞ》(無限未來)在蘇富比成功拍出,結果打破先前在主流數位藝術平台SuperRare拍出的另一件作品《DΞSTINATION HΞXAGONIA》的拍賣紀錄。同年與蘇富比的第二個合作專案,則現正在阿姆斯特丹的Moco博物館,與一眾著名當代藝術家如班克斯、草間彌生和安迪.沃荷等的作品同場展出。近期Diablo與荷蘭藝術家二人組DRIFT合作,該新作由佩斯畫廊在威尼斯雙年展(2022)、巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會(2021),以及迪拜藝術博覽會(2022)首次呈獻,大獲好評。

這位荷蘭藝術家不僅是(數位)藝術、時尚和慈善創作的先驅,更是名列《DJ Magazine》百大DJ第七位,個人演出門票也在全球光速售罄,其在(電子)音樂領域的影響力亦可見一斑,新專輯《FOREVER》(2021年)已經積累超過五億的串流量;與此同時,Diablo在過去幾年的混音作品中加入了更多著名樂手的作品,包括Coldplay、Rihanna、Ed Sheeran、Justin Bieber、Dua Lipa等。他還與非牟利組織Just Diggit和聯合國合作,宣導一項名為「Stream To Regreen」的全球慈善計劃,號召全世界以音樂力量來宣揚綠化地球。作為迪士尼《星球大戰》的品牌大使,Diablo已經為其獨家創作多款時尚單品,並已凖備推出下一個系列。Diablo在2022年和未來會推出更多新項目,而最好的尚未來臨。

湯姆.弗里德曼Tom Friedman《Looking Up》(2022)

未來交響樂 Looking Up
圖片鳴謝:K11

擴增實境(Augmented Reality,AR)作品
尺寸可變

圖片來源:藝術家及立木畫廊(紐約、香港、首爾及倫敦)

藝術家展品說明展期
美國概念藝術家湯姆.弗里德曼(Tom Friedman)攝影:Tony Luong《Looking Up》(2022)是弗里德曼的擴增實境(AR)作品,圖中背景為 K11 MUSEA的雕塑公園。
公眾可使用智能電話掃描在梳士巴利花園的二維碼,與作品在不同層面互動。
2022年6月23日至12月18日

關於湯姆.弗里德曼 (Tom Friedman)

未來交響樂 Tom Friedman
攝影:Tony Luong
圖片來源:藝術家及立木畫廊
(紐約、香港、首爾及倫敦)

湯姆.弗里德曼(生於1965年)在美國聖路易士出生;現於馬薩諸塞州的萊維特工作和居住)是美國觀念藝術家,以細膩的創作而聞名,其作品包括雕塑、繪畫、素描、錄像和裝置等。弗里德曼以敏銳的觸覺研究感知、邏輯與合理性這些概念,並極度注重細節。

藝術家關注感知、邏輯和假設性,他的創作也環繞著「注視」和現今藝術的目的。自1990年代初起,弗里德曼利用複雜且成熟的工藝技術來創作一系列看似大量生產的作品。他高度觀念性的創作融合了極繁主義與極簡主義美學,也讓人聯想到普普藝術;他的創作實踐也與雕塑史息息相關。弗里德曼喜歡研究我們的先入之見如何影響我們對世界的理解,而他的作品就經常使用錯視畫效果,讓觀眾停下來觀賞,然後再細看。

江逸天(Olivier Cong)《a prelude for the future》(2022)

未來交響樂 a prelude for the future

聲音、錄像、現場表演

藝術家展品說明展期
香港音樂家兼作曲家江逸天(Olivier Cong)《a prelude for the future》(2022)重新演繹了美國作曲家及樂理家約翰.基治(John Cage)的作品《In a Landscape》。
作品將於每天晚上七時在星光大道海濱長廊作聲音播放,為時約三十分鐘,觀眾更可於星光大道尋找相關作品的二維碼,以欣賞江氏演出之影像。
2022年6月23日至12月18日

《a prelude for the future》旨在探索公眾對現實及數位領域截然不同的期望,並呈現兩者的差異。

觀眾可使用智能電話掃描在梳士巴利花園的二維碼,與作品在不同層面互動。

關於江逸天(Olivier Cong)

未來交響樂 Olivier Cong

來自香港的江逸天(生於1994年)在接觸音樂和表演藝術前,他因對人類行為和認知感興趣而修讀心理學。 

他於2017年創立天黑音樂(Raven & The Sea Music)以配合他糅合了實驗劇場、演藝、數位媒體、音樂裝置的跨媒介演出。

江氏在2018年成為香港首位 Apple Music 矚目新人(New Artist Spotlight)。他的首個個人音樂會「Through the Window I See No Star」於香港聖安德烈堂舉行。2021年,他在西九文化區呈獻第二個個人音樂會「I am afraid of」,是一個糅合藝術、錄像和香味的體驗。

江氏過往曾與香港芭蕾舞團、上海歌劇院和中英劇團合作,擔任其音樂總監及作曲人。他的首支電影配樂是在2020年寫給北京導演田壯壯正在籌備的作品。


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